Edito du président
Face au développement accéléré de notre monde, qui présage sans aucun doute l’épuisement de certaines matières premières, il est impossible de ne pas tenir compte des facteurs environnants. Nous devons apprendre à faire autrement, à travailler et produire de manière plus vertueuse, pour que le vivre ensemble soit possible.
C'est pourquoi j'ai choisi d'investir dans les secteurs de la transition énergétique, de l'industrie, de l'architecture et du design. Je suis convaincu qu'en nous appuyant sur un haut niveau de qualité et d'innovation, nous avons le moyen de rénover la France et d'exporter notre savoir-faire sur les marchés internationaux, tout en maintenant les emplois sur notre territoire.
100% Française
Nos secteurs d'activités
Entreprises
Industries
Villes & collectivités
Gestion immobilière
Particuliers
Nos chiffres clés
+500
collaborateurs
dans le monde
160
années
d'expertise cumulées
86
nouvelles machines
de pointe
267,5
millions d'Euros
de CA
63
pays et partenaires
dans le monde
6
showrooms internationaux
Paris - Los Angeles - Jakarta - Dubaï - Shangai - Sedan
Régnier, FABRIQUE FRANÇAISE DE CONTREPLAQUÉ MOULÉ pour sièges
L’activité principale de l’entreprise RÉGNIER est la conception et la réalisation de pièces en contreplaqué moulé, en contreplaqué lamellé et en bois cintré, sur-mesure. Le savoir-faire de l’entreprise s’exerce dans l’usine de Clairvaux en Champagne dans l’Aube depuis 1964. Le développement et l’innovation sont la base de la stratégie industrielle de l’entreprise. Et cela fait plus de 10 ans que Régnier a déployé une politique de développement durable en intégrant la qualité et l’environnement à sa démarche industrielle. Les fabrications correspondent aux normes européennes les plus strictes, les placages utilisés sont issus de forêts gérées durablement et l’entreprise est certifiée PEFC depuis 2003.
TECSOM, CRÉATEUR FRANÇAIS DE SOLS TEXTILES DEPUIS 1881
TecSOM, premier créateur français de sols textiles, conçoit et fabrique depuis 1881 des revêtements de sols hauts de gamme et innovants pour le secteur tertiaire. L’usine 100% française basée à Sedan en Champagne-Ardenne développe des dalles et des rouleaux tuftés et aiguilletés, une impression design et sur-mesure, du dessin à la fabrication. L’usine TecSOM de Sedan est la seule manufacture en France à posséder 3 certifications de l’AFAQ. Tous les produits sont conçus dans une démarche résolument responsable, grâce à l’utilisation de matières naturelles recyclées et recyclables afin de minimiser leur empreinte carbone.
WWW.TECSOM.COM
Léonard de Vinci au Louvre : la peinture pour recréer le monde
Léonard de Vinci au Louvre : coup de projecteur sur le génie de la Renaissance
Autodidacte, visionnaire avec une curiosité insatiable, Christophe Février se considère « un homme sans lettres » tout comme le grand humaniste Léonard de Vinci. Mort il y a 500 ans à Amboise, le grand peintre de la Renaissance et notre cher industriel d’Angers ont tous les deux des parcours hors normes. Selon Léonard, la meilleure des écoles est l’expérience directe et les carrières de ces deux hommes en est la preuve.
« Le désir de savoir est naturel aux bons. » Léonard de Vinci
Fier de son patrimoine, Christophe Février souhaite transmettre les valeurs de l’humanisme, la culture et l’éducation artistique aux futures générations. C’est pour cela que ce nouveau mécène du Louvre, Les Manufactures Février, vient de graver son nom parmi les grands donateurs dans la Rotonde de Mars, au sein du plus important musée français : Le Louvre. De plus, Christophe Février est ravi de pouvoir organiser une visite privée de l’exposition Léonard De Vinci et faire découvrir à ses collaborateurs les œuvres rares de ce génie visionnaire. « Avec Léonard, l'oeuvre est une expérience qui ne trouve jamais de fin » dit Vincent Delieuvin, conservateur au musée du Louvre et co-commissaire de l'exposition.
Un événement historique et d’exception
Pour rendre hommage au maître de la Renaissance, le musée du Louvre a organisé la plus grande rétrospective de Leonard de Vinci avec 160 œuvres exceptionnelles, certaines prêtées par la reine d'Angleterre, le British Museum, le Vatican et Bill Gates. Cette exposition offre l'occasion unique d'admirer onze tableaux (avec la Joconde) de Léonard alors que seulement vingt-et-un sont attribués par les experts à l’artiste. Parmi eux, La Sainte Anne, Saint Jean-Baptiste et la Madone Benois, prêté par le musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.
Cette rétrospective inédite permet de montrer combien Léonard a mis la peinture au-dessus de tout et comment son enquête sur le monde, qu’il appelait « la science de la peinture », fut l’instrument de son art, dont l’ambition n’était rien moins que d’apporter la vie à ses tableaux. « Léonard est quelqu'un qui est habité par l'idée de dépasser les limites de l'humanité » explique Vincent Delieuvin, conservateur au musée du Louvre et co-commissaire de l'exposition.
Aboutissement de plus de dix années de travail, qui ont vu notamment l'examen scientifique renouvelé des tableaux du Louvre et la restauration de trois d’entre eux, permettant de mieux comprendre sa pratique artistique et sa technique picturale, l’exposition clarifie également la biographie de Léonard en reprenant tous les documents d’archives. Elle dresse le portrait d’un homme et d’un artiste d’une extraordinaire liberté.
L’expérience de réalité virtuelle En tête-à-tête avec la Joconde, réalisée en partenariat avec HTC Vive Arts, permettra au public de découvrir le tableau de plus près. Ainsi, les visiteurs auront l’occasion de voir les couleurs d'origine du portrait, la véritable coiffure du modèle, mais aussi comprendre la technique du « sfumato » et même traverser le patio où La Joconde a posé.
« On a un mythe en tête, des images de peintures et de dessins, mais derrière ces images, il y a des œuvres d'art qui ont une puissance, une émotion en elles éblouissantes, témoigne un des commissaires de l’exposition Vincent Delieuvin. Je crois qu'on ne sort pas indemne de cette visite. »
De gauche à droite: Lydia Harambourg et Clotilde Scordia, historiennes d'art, Christophe Février, mécène du Louvre, Evi Keller, artiste, Chase Doolan, conseillère artistique,
Linda Hellal, directrice marketing stratégique et Jean-Paul Bath, directeur du French Design
Crédit photo © Jan Malaise
Commissaire(s) :
Vincent Delieuvin, conservateur en chef du Patrimoine, département des Peintures, et Louis Frank, conservateur en chef du Patrimoine, département des Arts graphiques, musée du Louvre.
Exposition : Léonard de Vinci
Du 24 octobre 2019 au 24 février 2020
Pour plus d’informations : www.louvre.fr
Les 100 ans de Soulages au Louvre
Une exposition inédite
En invitant le roi du noir pour une exposition personnelle, le Louvre nous incite « à penser l’art du passé à la lumière de temps présent » et orchestre un hommage exceptionnel à l'occasion des 100 ans du peintre.
A l’occasion de cette fabuleuse exposition qui mettra en valeur un ensemble de toiles provenant des plus prestigieux musées du monde, Christophe Février, président du groupe Les Manufactures Février et mécène du Louvre, a choisi de retenir l’exposition « Soulages au Louvre » le 19 décembre pour une visite privée exceptionnelle, qui a réunit 150 personnes, parmi lesquelles clients, partenaires et amis des différentes sociétés du groupe.
Il s’agit de la toute première rétrospective d'un artiste français contemporain au sein du musée du Louvre. Les seuls précédents sont ceux de Picasso et de Chagall lors de leurs quatre-vingt-dix ans. En exposant l’art contemporain au sein du plus important musée de France, l’objectif est double : renouveler et redéfinir les relations entre l’institution et les artistes vivants et redonner vie aux collections pour provoquer le dialogue entre les artistes du passé et ceux du présent.
Confronté à l'art universel
Lors de cette visite privée, les invités découvriront une rétrospective des quatre-vingts ans d’activité du peintre SOULAGES qui fêtera ses 100 ans le 24 décembre 2019. Lors de cette visite, nous allons pouvoir plonger dans l'outrenoir et redécouvrir la peinture française du XIXe.
L’exposition se tiendra dans le prestigieux Salon carré, construit par Le Vau en 1661 et traditionnellement réservé aux chefs-d’œuvre. La lumière y entre par une verrière depuis 1789 et nous permettra de découvrir des œuvres venues du musée Guggenheim, de La National Gallery de Washington ou encore de la Tate Gallery de Londres.
Nous y retrouverons les brous de noix et les goudrons sur verre de la fin des années 1940 jusqu’aux grandes peintures réalisées ces derniers mois.
Du noir à l’outrenoir
L’aventure picturale de Soulages expérimente constamment le rapport entre le noir et la lumière, mais avec l’outrenoir qui instrumentalise le reflet, l’espace et le temps de la peinture sont radicalement transformés, la dotant d’une multiplicité lumineuse totalement inédite.
Au contraire d’une œuvre monochrome, « ce sont des différences de textures, lisses, fibreuses, calmes, tendues ou agitées qui, captant ou refusant la lumière, font naître les noirs gris ou les noirs profonds ».[1]
« Le mot outrenoir, explique Pierre Soulages, permet de ne pas se limiter au phénomène optique, car voir les reflets sur une surface noire, c’est un phénomène optique. Celui-ci agit d’ailleurs sur la sensibilité, l’imaginaire de quelqu’un quand il aime un tableau. Alors j’ai trouvé qu’il fallait un autre mot que le noir lumière, que j’employais alors, et c’est à ce moment-là que j’ai pensé à outrenoir. Il s’agit de la réflexion de la lumière sur les états de surface du noir. »
L’art de Soulages nous transporte
« La peinture, c’est une chose, mais ce qui importe, c’est l’art et ce qui, dans un objet, nous transporte dans des zones de ce que nous sommes et que ne nous connaissons peut-être pas. C’est d’ailleurs ce que je pense de la peinture que je fais. Quand on parle d’une œuvre d’art, de quoi parle-t-on ? De trois éléments : de la chose que c’est, de la volonté de celui qui l’a faite et celui qui la regarde. Le spectateur fait partie de l’œuvre avec ce qu’il pense, avec ce qu’il est.. »[2]
Comme l’expliquait Marie-Laure Bernadac, responsable de l’art contemporain au musée du Louvre, « une œuvre récente apporte souvent un nouvel éclairage à une œuvre ancienne. » Ainsi, cette rétrospective exceptionnelle d’un artiste vivant répond à la problématique ancienne des institutions de transmettre leur patrimoine et le besoin croissant d’ancrer cet art ancien dans le monde contemporain.
Et pour finir, un dernier mot de l’illustre centenaire :
Qu’aimeriez-vous que l’on retienne de vous et de votre œuvre, dans l’avenir ?
Que j’ai tenté de vivre une vraie vie. Ce qui n’est pas le cas de tout le monde.
Courrez voir cette exposition du 11 décembre 2019 au 9 mars 2020
Département des Peintures, Salon Carré (aile Denon, 1er étage)
Commissaires de l’exposition : Pierre Encrevé † Alfred Pacquement
Informations pratiques
Horaires : de 9h à 18h, sauf le mardi.
Nocturne mercredi et vendredi jusqu’à 22h.
Renseignements : louvre.fr
Crédit photo © Jan Malaise
[1] Communique de presse : Soulages au Louvre, https://presse.louvre.fr/span-stylefont-size-24pxspan-stylefont-size28pxsoulages-au-louvre-span-span/
[2] Pierre Soulages : « Dans ma centième année, j’ai toujours du plaisir à peindre », Béatrice Gurrey, Le Monde, le 24 novembre 2019, https://www.lemonde.fr/culture/article/2019/11/24/pierre-soulages-dans-ma-centieme-annee-j-ai-toujours-du-plaisir-a-peindre_6020305_3246.html